onsdag 25 november 2009

söndag 15 november 2009

This Is Head på radion och Pet Sounds


Mina favvokillar i This Is Head är med i P3 Pop imorgon kväll, måndag 22-00. Lyssna! Och spring sen nästa morgon till Pet Sounds om du bor i Stockholm (och Rundgång om du bor i Malmö) och säg att du vill köpa den där skitsnygga ep:n som det står "0002" på som står i fönstret. I fönstret! This is big, kom ihåg var ni läste det först.

onsdag 28 oktober 2009

This Is Head på PSL

Mina bästa killar:

tisdag 27 oktober 2009

Grattis Patrik


Det är några födelsedagar jag aldrig glömmer bort, oavsett hur lång tid det går. En av dem är idag, och det är för att det är Eggstone-Patriks födelsedag. Grattis Patrik!
(eftersom mina fotoalbum är magasinerade för tillfället har jag lånat bilden från http://www.lightstalkers.org/)

torsdag 22 oktober 2009

The Sonnets


En kväll i september, bara ett par dagar innan jag skulle flytta från Malmö tillbaka till Stockholm, var jag ute med min ex-kollega Henric, som sjunger och spelar gitarr i This Is Head. Vi började prata med en journalist som skrivit gott om This Is Head och efter en stund när hans kompis också kom fram, fick jag veta att de båda spelar i bandet The Sonnets. Jag kände igen namnet, men hade aldrig hört dem, så efter att jag och Henric tillsammans med Per och Tobias, som de heter, gått vidare till Debaser och jag kommit hem gick jag in på The Sonnets MySpace-sida för att lyssna på dem. Per hade tipsat om att de skulle spela i Stockholm två veckor senare och jag hade redan sagt att jag skulle komma, så jag var i ärlighetens namn en smula orolig för att jag lovat för mycket - tänk om jag tyckte att de suger... Det hade ju också varit så synd eftersom vi haft en kul kväll och Per och Tobias var väldigt trevliga.
På deras MySpace möttes jag av en mycket snygg bild på bandet på en segelbåt och en enda låt, "Sebastian Said". Jag klickade på play och ett piano satte igång, och ett stort leende spred sig över mitt ansikte. Jag gillade låten - eller inte bara gillade den; den var nåt av det bästa jag hört på länge.
Självklart gick jag på spelningen på Alcazar två veckor senare, och redan en vecka efter det kom de tillbaka till Stockholm för en spelning på Debaser, och då träffade jag hela bandet för en intervju.
Efter soundchecken satte vi oss i Franska bukten, det inre rummet på Debaser Slussen, för att bandet skulle få äta middag och prata med mig och bli fotade av min pojkvän Christopher. På var sida om mig hade jag Per Magnusson (sång och gitarr) och Fredrik Gunnarsson (gitarr), i soffan mittemot mig satt Tobias Söderlind (bas) och Michael Hultberg (keyboards) och på andra sidan Per satt Mauri Chifflét (trummor).



Per började med att berätta lite om bandets bakgrund; de bildades i Växjö som ett tvåmannaband bestående av Per och Fredrik, och hette från början Sonic Sunday. Snart ville de "låta mer", så de tog in fler bandmedlemmar, och den första riktiga grejen de gjorde var att öppna arrangemanget för Popstad 2003 i Växjö, på största scenen, sänt i riksradion. De har släppt en EP och ett album (2006), flyttat till Malmö ("Det är mycket viktigt att vi har havet runt knuten.") och tappat en trummis på vägen, så Mauri har nu varit med i ungefär ett år. De har nyligen gjort färdigt ett album, som heter "Western Harbour Blue", men inget är klart om när det ska komma ut.
Namnet då, hur blev Sonic Sunday till The Sonnets och varför?
Per: - Det var i samband med Popstad. Vi hade en snabb sväng som Lazy Painter Jane också, efter Belle And Sebastian-singeln, men så började vi känna att nu är det på allvar liksom, nu ska vi spela i radio, nu måste vi bestämma oss.
Fredrik: - Det fanns ingen i hela världen som kunde uttala det bandnamnet heller, det blev fel gång på gång.
Per: - The Sonnets är ju väldigt romantiskt, och vi vill tro att vi är ett romantiskt band, och då passade det. Så finns det ju en Shakespeare-referens också, det kan man tolka hur man vill. Men framför allt är det ett kort namn. Jag träffade Ed Harcourt i Göteborg, och han gick bananas och sa att det här är det bästa bandnamn jag nånsin har hört. Då var det bara okej, då kör vi på det.

Vad har ni för influenser?
Per: - På den här nya skivan är det väldigt mycket slick 80-talssoulpop. Jag älskar ju The Style Council och Prefab Sprout. Det är två band som jag lyssnat väldigt mycket på. Mauri, du har lyssnat mycket sista tiden på...
Mauri: - Aztek Camera. Också samma genre där.
Per: - Vi gillar män i vita jeans med saxofoner.
Videon till "Sebastian Said" skulle jag säga är väldigt mycket Style Council, lite samma stil som videon till "Long Hot Summer".
Per: - Den är lite mer gay-romantisk bara.
Mauri: - Åååh, lite jobbiga referenser.
Per: - Nej, det är ju fantastiska referenser. Men det är ju bara för att Mauri gör videos. Vi satt och kollade på den härom dagen. Tekniken lämnar kanske lite övrigt att önska...
Just "Long Hot Summer"-videon är ju väldigt inspirerad av tv-serien "Brideshead Revisited", och det är väl ni också?
Per: - Det stämmer. De två första avsnitten av "Brideshead Revisited" är bland det vackraste jag har sett på tv. Just den här manliga vänskapen och sommaren och kläderna, helt enkelt den här perfekta lyckan, som man söker i en poplåt. När vardagen inte riktigt räcker till så siktar man lite högre.
Vi fortsatte prata om stil, och jag kom ihåg att Tobbe den där kvällen i Malmö skämtat om att han skaffat skägg för att kunna köra skepparstilen.
Tobias: - Men det hör väl havet till att ha skägg? Så jag köpte en segelbåt och odlade skägg.
Mauri: - Vi är ett väldigt visuellt band, vi tänker på alla plan.
Både Tobias och Per vindsurfar dessutom, så det är viktigt för dem att bo nära havet.
Per: - Det är nånting med havet, som vi alltid återkommer till som band. Det är också därför - jag bor 30 meter från havet - just att bara stå och titta ut över havet, det är en frihetskänsla som man alltid återkommer till och på nåt sätt genomsyras musiken.

Varför heter skivan "Western Harbour Blue" då?
Per: - Jag bor i Västra hamnen. Och låtarna är skrivna där. Och sen är det också en subtil referens till Dennis Wilsons "Pacific Ocean Blue". Det är en skiva som jag gillar väldigt mycket.
Det är Per som skriver texterna, och han berättade vad han får inspiration från:
- Jag läser väldigt mycket, från den romantiska och viktorianska eran i England, som Emily Brontë, William Blake och Oscar Wilde. Jag gillar att sno saker. Det är nånting som inte riktigt ligger i tiden nu, för det som är på modet nu är ju att berätta om när man gick till Konsum och köpte ost - "gräv där du står", liksom. Men det har jag aldrig riktigt förstått, för om jag spelar popmusik siktar jag mot något högre än vardagen, och då passar det inte riktigt för mig att skriva om Konsum-rundan. Även om vissa artister gör det väldigt bra passar det inte mig alls.
Du svarar på mina frågor i förväg här - jag skulle precis fråga vad ni vill med er musik.
Per: - Jag pratar väldigt mycket, jag kanske ska äta lite också.
Nej då, det är väldigt effektivt att du förekommer mina frågor!
Per: - Men jag tror såhär - om jag får prata lite till - hela ens liv, sedan man gick i skolan har folk sagt åt en att man ska göra saker. "Gör läxan", "Skaffa en utbildning", "Gå till jobbet". Men att spela i ett band har alltid kommit från en själv nånstans, en chans att skapa nånting ur ingenting, som faktiskt ingen har gjort nånsin. Sen kan det låta som många andra låtar, men fortfarande så är det din egen grej, och det tilltalar mig väldigt mycket.
Vad är det bästa med The Sonnets?
Alla log, men tvekade att svara. Per kastade ur sig "Tobbes skägg", innan Mauri tog till orda:
- Jag som ny tycker att det bästa är att de här grabbarna har spelat väldigt länge och att de har ett väldigt unikt sound, de har en grund, en historia som hörs. Det tycker jag är skitcoolt. Det finns en själ i det, och tydliga influenser: du kan höra en hel del soul, ja, Northern soul och Motown...
Per: - Det är ju nånting som alltid finns med oss.
Mauri fortsatte: - ...och samtidigt poplåtar, klassisk pop, och det ska bli intressant att se vad som händer, vilken väg det tar.

Det här kan ni gärna få svara på var och en för sig, det är en fråga som jag återupptäckte när jag skrev in gamla intervjuer: Vilket annat band genom historien skulle ni velat vara med i?
Alla satt tysta och tänkte - den ende som fick ur sig något var Fredrik:
- Hm.
Han funderade någon sekund till och sa sen: - Jag tror nog The Beatles faktiskt. Det finns inget annat band som varit med om det som de var med om. Ett klassiskt svar, men det går nog inte komma ifrån det.
Tobias harklade sig: - Men då hade jag rattat bas i Jackson 5.
Micke: - Med det stora afrot.
Tobias: - Jaja, jag hade velat ha allting: beige polo! Jag hade fått ha polo varje jävla kväll. (skratt) Jag hade fått gå bananas på varenda låt.
- Det får du nu också!
Tobias: - Nej, jag blir utskälld på slutet av "Blue Train".
Utskälld av?
Tobias: - Mina bandkolleger!
Micke: - Vi lämnar det... Jävligt jävligt svår fråga. Just för tillfället så hade jag kanske känt att det hade varit väldigt roligt att få leva ut varje klaviaturspelares våta drömmar (han skrattade till) i Toto. (de andra började skratta) Men det är just nu, får jag tillägga.
Mauri: - Måste det vara band som har slutat spela?
Nej, absolut inte.
Mauri: - Då skulle jag säga E Street Band faktiskt. Det skulle vara kul.
Per: - Vem skulle du vilja vara i E Street Band?
Mauri: - Jamen trummisen såklart. Det skulle vara gôtt, då det började, framför allt sådär 70-nånting, slutet på 70.
Per: - Style Council. De verkade ha en väldigt smooth tillvaro. Det första de gjorde när de startade bandet var att åka till Paris, dricka cappuccino och ha snygga trenchcoats på sig.
Hade du velat vara en tredje medlem, eller skulle du varit Paul?
Per log: - Paul såklart.
Såklart.
Okej, vilken fråga skulle ni helst vilja svara på?
Per: - Nu? Hmm.
- Bra fråga.
Per: - Det här var svårt.
Fredrik: - Den där frågan önskar man ju att man kunde svara på.
- Ha ha ha!
Per: - Okej, jag har en: "Hur mycket champagne vill ni ha på er rider den här gången?" kanske.
Och vad skulle du svara då?
Per: - Mycket.
- Skitbra svar.

Sen, också en standardfråga för Fozzie, och det är givetvis: vilka är era favoritmuppar?
Fredrik: - Jag har jättedålig koll på dem.
- Du får ju säga kocken. Swedish Chef.
Fredrik (som jobbar som kock): - Javisst.
Mauri: - Vad heter han, trummisen?
Animal. (alla skrattade)
MaurI: - Han som bara headbangade hela tiden.
Per: - Du är ju typ honom. Jag är gärna Kermit, för jag är journalist också, så då är det ju schysst att ha sin egen tv-show. (skratt)
Tobias: - Han räkan, som hjälper kocken eller nånting, han är jävligt skön.
- Det är en kräfta va?
Tobias: - Eller nåt sånt, han är väldigt liten, och så har han en kockhatt.
Den kommer inte jag ihåg.
Mauri: - Vi skulle ha svarat de där två gamla gubbarna. Det är ju ni! (pekade på Fredrik och Micke)
Micke då?
Micke: - Jag har inga associationer till någon av dem, alla var helt bananas.
Det är lugnt, du måste inte säga nån.
Micke: - Skönt. Pass! Jag kan titta på de andra när de är muppar.
Berätta nåt man inte vet om The Sonnets.
Per: - Vår första... nej, det ska jag inte säga, det är för gammalt.
Jo, berätta!
Per: - Vår första demo blev en hit i Brasilien. Det är en klassiker: vi spelade in en låt...
Plötsligt började bartendern, som höll på att ställa i ordning i baren alldeles bredvid där vi satt, spela musik jättehögt, så jag hörde knappt vad Per sa, trots att jag satt alldeles bredvid honom, men jag höll upp diktafonen närmare hans mun och han fortsatte:
- Jag träffade Fernando från Brasilien i London. Jag jobbade som kock och han jobbade som bartender. Vi började skicka låtcitat i mathissen. Det var Oasis-perioden, så det var sådär "Don't look back in anger", när jag hade tappat fish & chipsen på golvet. Och sen spelade vi in den här låten, och så skickade vi den till honom i Brasilien, när vi hade åkt hem från London, det hade gått ett tag. Och så spelade han in en portugisisk version av den med sitt band, Phonopop, och så blev det deras största låt. Den blev hyllad av en enad journalistkår, så jag fick åka ner på en gigantisk festival och spela min låt för 100 000 pers.
Har du fått royalties för den?
Per: - STIM finns inte riktigt i Brasilien.
Mauri: - De upphovsrättsliga organisationerna har inte riktigt fått fäste där.
Per: - Annars... vi spelade live på BBC i London för nåt år sen. Efter att jag hade lämnat in en skiva till vaktmästaren... De har en gigantisk byggnad, BBC, som jag gick runt runt och hittade ingen dörr. Till slut fick jag ge den till vaktmästaren, som var sådär "alright mate!", och så tog han en slät kopp te och liksom bara spillde på den så jag tänkte att den där skivan är ju körd. (skratt) Sen efter några veckor så ringde de från BBC och sa att de älskade skivan och hade spelat den hela hösten och bjöd in oss att spela live i studion.
Det var den första skivan, som jag kort nämnde ovan, som hamnade hos BBC, och Per kommenterade:
Per: - Men det här känns som vår debut, för det är först nu, tycker jag, som vi har gjort en skiva som verkligen känns homogen, som vi är nöjda med. Vi har försökt göra väldigt enkla poplåtar. Vi har aldrig riktigt känt oss som ett "indieband", vi har aldrig känt att vi passar in i mallen "indie" - vi vill att det ska låta jävligt bra, slickt, smooth. Just ord som slickt och smooth är ord som vi har återanvänt väldigt mycket, vi vill att det ska låta dyrt. Och jag är ganska trött på hela den här grejen att det ska låta skit och man ska sjunga falskt, vi vill göra nånting väldigt rent och enkelt. Och också hitta tillbaks till känslan man hade när man lyssnade på musik när man snodde storasyrrans band som hon hade spelat in från Tracks.
Mauri: - Det finns ju nån slags sommarlinje, även om man lyssnar på det mitt i vintern så hamnar man på semester, eller att man vill ligga på stranden. Lite high-life.
Det känns som att er stil ligger i tiden nu.
Per: - Ja, det är lite roligt, för vi har hållit på med den här skivan i tre år, så när vi började med den här var det verkligen inte i tiden, alls. Så nu känns det för första gången som att Sonnets är i tiden! (skratt) Men det är helt omedvetet.
Ni säger lite samma saker som Fibes, Oh Fibes! brukar säga om sin musik.
Per: - Verkligen. Men vår tolkning av åttiotalet låter helt annorlunda.
Klockan började närma sig öppningsdags för Debaser, och bartendern drog igång The House of Loves "Shine On" på högsta volym och dränkte vår konversation totalt. Men som tur var kändes det som att vi hade hunnit med åtminstone det viktigaste.
Ett par timmar senare var det dags för spelning. Jag kan säga att när man blivit lite äldre och mer luttrad som jag, så är det inte ofta man får nya favoritband, men The Sonnets har blivit ett. Jag gillar att de håller en estetisk linje, jag älskar detaljrikedomen i låtarna och jag tycker förstås framför allt om den somriga musiken. Håll utkik på deras Myspace efter en chans att se dem på scen nära dig.


Text: Pop-Sara
Foton: Pop-Sara och Christopher

onsdag 14 oktober 2009

Per Sunding om Eggstone


Från Fozzie 9, juni 2004
En kväll i september 2003 hade jag och Per Sunding faktiskt bestämt att jag skulle få en intervju. Per är en väldigt öppen och totalt genomtrevlig person - jag har läst ord som jovialisk och chosefri i beskrivningar av honom, ord som jag själv inte brukar använda, men de passar bra - som alltid har tusen saker att göra och hundra människor att prata med. Så när jag kom till Tambourine Studios och fick höra att han bokat ett bord på krogen Tempo tillsammans med det danska bandet Swan Lee, som han höll på att producera, blev jag orolig för att det ändå inte skulle bli tid för någon intervju. Men jag bestämde mig för att "go with the flow", hängde på och hoppades på det bästa.
Och det bästa inträffade. Efter middagen på Tempo hamnade jag och Per på en klubb där förre Vibrafon Records-chefen Martin Theander spelade bra musik, men som mot all förmodan var i det närmaste folktom, så vi satte oss vid ett bord med varsin öl och en påslagen bandspelare. Där satt vi i en och en halv timme och dissekerade Eggstone-texter in i minsta detalj, och i min nördiga lilla värld kan faktiskt en kväll nästan inte bli bättre än så.
Eftersom vi pratade i en och en halv timme blir det otroligt mycket som inte får komma med i artikeln; vi pratade om Tambourine Studios, om vilken låt som oftast är bäst på skivor (vi enades om nr. 3, 5 och 7), vibrafoner (givetvis) och viktigast av allt: låttexter. Men först av allt den allra viktigaste frågan:
Kommer det bli nån ny Eggstone-skiva nån gång?
- Ja, jag tror verkligen det.
Inom vilken tidsram?
- Det är omöjligt att säga, men det finns några j-t bra låtar som vi gärna vill spela in helt enkelt.
Men när har ni tid då, ni har ju uppenbarligen aldrig tid? 
- Nej, det är ju det som är problemet. Ja, därför att vi måste... vi har en studio som vi älskar och som vi trivs i och som en stor del av vår identitet har blivit det liksom, man blir ganska snart liksom ens arbete, det blir ganska snabbt ens identitet.
För några år sedan började det ryktas om att Eggstone var på gång med en ny skiva; dels var det en artikel i en dagstidning som berättade att bandet varit i Paris och spelat in ett helt album, dels hörde man att en hårddisk kraschat och tagit med sig en nästan helt färdiginspelad skiva. Per kommenterade:
- Vi hade spelat in ganska mycket, men sen så var det mycket möjligt att även om den hade varit kvar att vi inte hade kommit längre än vad vi har gjort nu ändå, därför att det ska ändå finnas tid och att ha råd att ha kvar studion men kunna låta bli att jobba i studion på ett år och istället spela in skivan och vara ute och spela. Att försöka pusha en skiva då också.
- Vi var kanske inte så nära då, vi vet inte, jag vet inte hur nära vi nu heller, det finns liksom ingen... det är ganska frånvänt på nåt vis, men det är faktiskt vår ensak (han skrattade till) när vi gör en skiva. Men det är lite så det känns, för oss är det en familjesak.
De låtar som försvann då, har ni kvar nånting av det nån annanstans? 
- Ja, låtarna finns ju kvar liksom, de finns ju uppe i huvudet och några av dem har vi spelat in som demogrejer igen. Och min erfarenhet säger mig att det blir nästan alltid bättre när man gör om det, det blir ett snäpp vassare.
Går det beskriva Eggstone? 
- Jag tror inte Eggstone skiljer sig så mycket från många andra band... Jag tror vi har gått igenom... att vara med i ett band är liksom en process. Sen så tror jag - vi snackade tidigare när vi gick hit om att jag och min tjej idag har 16-årsjubileum, och Eggstone har 17-årsjubileum, och att det liksom... det kanske finns nånting i det som vi håller på med, att vi liksom - dels att vi trivs ihop, men att vi kanske är lojala människor sådär på nåt vis, som gillar att jobba vidare med varann, i med- och motgång på nåt vis. Och det känns som det viktigaste för oss. Men jag tycker när man nu jobbar som producent och jobbar med en massa andra band, så det som jag kan tillföra som producent är ofta det jag har varit igenom med mitt band, att jag har jättemycket erfarenhet om hur det är att vara med i ett band. Och jag märker att många band går igenom samma saker som vi har, ungefär som det kan finnas en äktenskapsrådgivare som kan veta och förstå och lösa upp knutar i ett äktenskap så vet jag hur det är att vara med i ett band och vet de flesta grejerna som man kan vara med om och som kan gå galet liksom.



Jag kom att tänka på - om ni gör en ny skiva, eller när ni gör en ny skiva - så kommer det bli mer som "oh, de gör comeback" liksom. Men det känns lite som att ni gör låtar när ni känner för det, men när ni ger ut en skiva, kommer det vara för att liksom sälja skivor, eller kommer det vara för att nu har ni gjort 11-12 låtar som ni är så nöjda med att nu äntligen kan ni ge ut det?
- Jag tror att det som drev oss i början var liksom att hela världen låg öppen, man var ung och man vet inte riktigt vad som väntar, och man bara ska iväg och man ska bli världens bästa och man ska... våra drömmar var att vi skulle bli världens största band någonsin, självklart. Men sen så har vi lärt oss en massa andra saker och blivit äldre och vår ambition är inte det där längre, så är det inte, ambitionen är nån annanstans, men vi älskar musik, kanske ännu mer, och vi vill förmodligen bara göra låtar och musik som vi tycker är häftiga - men sen för vår del så betyder nog inte det att vi bara har blivit helt introverta musiknördar liksom, därför att vi är fortfarande popmänniskor. När det är pop så är det jättemycket grejer som hör till, det är hela romantiken runt inspelningar och hela romantiken om hur man ser ut och och vad man har för attityd och hur musiken sitter samman med vad man är för person, och det kanske inte är så många som uppfattar det, men...
Så det finns fortfarande drivkraft i att göra en skiva och inte bara stå i replokalen?
- Ja, absolut, det finns det. Det är det jag menar när jag säger att vi är fortfarande Eggstone när vi håller på med studion, för det är bara en annan grej som vi också jobbar med inom musik. Om man lite fåfängt sådär tittar tillbaks på det man har gjort så har vi gjort tre skivor bara, men vi har gjort en massa andra grejer, och om vi tittar på vad Eggstone har gjort så är det inte bara tre skivor, utan det är extremt många andra saker. Vi själva står som att vi har varit med på tre skivor, men samtidigt så har vi varit med och producerat kanske femtio skivor, mer än alla de skivor vi har gjort själva liksom.
Texterna
Du vet att jag inte är särskilt kritisk vad gäller Eggstone, men ska man vara kritisk mot nånting så kan det vara texterna, för en del texter är väl mer bara att det ska låta snyggt liksom och inte så mycket mening egentligen. Men det är väl inget fel på det heller, hellre en snygg text än en dålig text som blajar på om brustet hjärta.
- Jag tycker nog det också, hellre en lite lätt obegriplig text som kan i alla fall öppna fantasin, som inte bestämmer åt lyssnaren - om man inte har nåt direkt att säga så tycker jag det är bättre att inte försöka lägga fram en Bob Dylan-attityd och bestämma saker åt människor. Hellre då bara att öppna fantasin för människor med ord som låter på nåt speciellt sätt så får man själv lägga i det som man vill.



Jag försökte faktiskt kategorisera era texter i några större grupper - nu låter det helt vansinnigt, men tänk på att jag har varit arbetslös i ett halvår... Jag skrev ut alla era texter (missade dock "Bubblebed") och kom fram till: det var 43 låtar, då handlar 15 om kärlek, 10 är mer eller mindre nonsenstexter, 6 stycken är ganska mycket nonsens men handlar ändå om kärlek, fast inte rakt om kärlek, och 12 stycken är om livet. Sen så var det en, "Hang on to Your Eco", som var lite mer om världen, fast den fick gå in i "Livet". Så det är ju flest om kärlek, fast ändå ganska mycket nonsens.
- Men säg nåt band som har texter som inte hamnar i nån av de kategorierna (skratt).
Men de flesta har ju mest om kärlek eller livet, men det är... ni har ganska mycket nonsens-texter, om jag får säga så. 
- Mmm, det skulle vara intressant att kolla vilka texter som är i nonsens-facket, kommer du ihåg det eller?
I bakgrunden satte Martin Theander på "Son of a Preacherman", och jag tog fram listan jag gjort och visade den för Per.
Nu får du ju säga vad du tycker om det.
- Ja! (han tog pappret och ögnade igenom det) Jag skulle nog nästan säga att många av de här nonsenstexterna handlar om drömmar och förväntningar (han skrev det som en ny rubrik). För mig handlar "Doesn't Matter" nästan om... vissa människor som liksom har skapat nån slags värld för en själv för att bara ha nån slags makt. Till exempel om det stod en vakt där (han tittade mot dörren) och så den killen som jobbar i baren hade sina kompisar här, och för att de var här så var de större och viktigare än alla andra, så om jag kom in här skulle man känna att man inte hörde till, att de försökte vara viktigare än vad man själv är. Det känns som att det är nånting man skiter i, man kan bara strunta i det, så är det helt borta, det handlar den texten om för mig i alla fall, folk som försöker vara stora i korken och viktigare än andra och att det struntar jag i.
Martin Theander satte passande nog på Doris "Did You Give the World Some Love Today Baby?", och Per fortsatte:
- "Shooting Time", den handlar bara om en ökenartad känsla när man går omkring på gatorna i Lomma och det tutar en färja ute på sundet, som är det enda ljud man kan höra, "Woooo", sån Hesa Fredrik-tut som tutar omkring, och det är helt grått och meningslöst och trist allting. Och sen så kanske det är upphängt kring nån slags tänkt kärlekshistoria - popvärlden har mycket såna liksom krokar, hängare sådär, som man kan hänga upp en låt på - som nån sorts saknad.



"Sun King" var min första favoritlåt med er, jag förstår inte riktigt varför jag tyckte den var bäst på skivan, för det tycker jag inte nu längre. Det är ju fortfarande en bra låt, men jag tycker inte den är bäst längre.
- Ja, men alltså, "nonsens" står det och jag förstår vad du menar. "Never Been A Better Day" och "Sun King" - när jag såg den där tänkte jag att då måste "Never Been A Better Day" stå i samma kolumn, därför att den handlar liksom om samma sak, bara små fragment och bilder ur ett hemliv liksom. Och ibland är vissa grejer super... saker som man själv ser och känner och har en bild av och sen så vissa fraser är hämtade från påhittade, utifrån någon annan människas liv, nån som är helt fiktiv. Nästan som många raptexter är uppbyggda, svenska rapartister är uppbyggda kring rimlexikon; "vilken väg kan vi ta oss igenom de här tjugo rimmen som finns och ändå få nån slags linje eller historia i det" liksom.
"Nonsens" är ett ganska elakt ord, men jag kom inte på nåt bättre. 
- Ja, nonsens är ett lite elakt ord, för om det nån gång i världen har varit en av dina favoritlåtar så är ju bara det förnuftigt nog.
Du vet ju att jag inte tycker att Eggstone är nonsens. 
Per tittade rart på mig och sa: - Det vet jag. Ja, men precis. Men jag förstår ändå vad du menar. Jag tror samtidigt, i alla fall för min del, så finns det något i de här texterna som inte finns i nåt annat band. Och därför så tycker jag att... det kanske inte har ett politiskt budskap, det kanske inte är hundra procent självupplevt, men det målar upp ett slags bild som är en känsla man har. Om man hade kunnat beskriva saker på ett annat sätt så kanske man inte hade gjort det med de stämningar och signaler som musik ger en. Man menar nånting som ger en känsla och sen så fyller man den känslan...
Ögonblicksbilder kanske man ska säga istället.
- Ja, ganska mycket ögonblicksbilder. Jag tycker det är roligt, jag gillar när en textrad tål att gås tillbaka till och tänkas på en gång till, ibland på ett ganska nördigt sätt, ibland på ett rent tråkigt sätt, att det finns nåt mer att hämta i textraden än det den säger. Och sen ibland att den kan vara stark och klockren. Men jag håller samtidigt med om att Eggstone inte är världens starkaste textband, jag känner med vissa andra textförfattare, vissa låtskrivare, så kan jag få gåshud över hela kroppen.
Men det kan man av vissa av era låtar med i och för sig. "Neil" och "Wrong Heaven" tycker jag har fantastiska texter. "Neil" är en sån gåshudslåt.
- Mmm, den tycker jag också är jättebra. Den förstår man också att det inte bara är en nonsenstext, den är existentiell, en stor utveckling.
- Jag tycker nog den (han pekade på "Diesel Smoke", som var i kategorin "kärleksnonsens") är mer nonsenstext - den är total nonsenstext, den ska dit (han ritade en pil och skrattade sen till). "Suffocation At Sea", den ska absolut dit (från "kärleksnonsens" till "nonsens")!
Men den handlar ändå om en kärlek som försvinner, gör den inte det? 
- Jo, det gör den... på ett krystat sätt (skratt).
Det är den enda låten jag inte tycker så mycket om. Jag tycker den är lite för krånglig. 
- Ja, den är rätt krånglig, men jag gillar den ändå, jag tycker den har... Alla låtarna är små barn, hur fula de än än så älskar man dem.
Per tittade lite mer på listan:
- Det där är liksom nåt slags sånt 30-tals, 40-tals-sätt att skriva låtar, "Sheena". Vem i hela världen avskärmar sitt textskrivande till att handla om bara en båt, eller vatten liksom? Att man väljer ett sånt snävt område och sen så berättar man kärlekshistorian med utgångspunkt från bara båt-termer? Det är verkligen ett sånt nästan kuplettartat, 30-40-tal, Biffen & Bananen, Åke Söderblom-vis (skratt). Men jag vet inte varför, jag tycker det är rätt gôtt, jag gillar det.
Vi tittade båda på listan, och konstigt nog lade vi tydligen märke till samma låt samtidigt, för Per sa vad jag just tänkte:
- Det tycker jag är vår sämsta låt i alla fall (pekade på "Luck").
När jag såg titeln nu så tänkte jag att den gillar jag inte så mycket heller. 
Vi skrattade båda två och Per sa: - Det är en helt värdelös låt!
Men var den bra , eller varför kom den med? Eller var det nån annan som gillade den? 
Per lät lite uppgiven: - Jag vet inte... Det kändes bara som att... vi jobbade med en producent då (Michael Blair) och det kändes som att vi kunde inte säga att den inte skulle vara med, nämen, det var mycket sånt där. Den tycker jag är värdelös. Den borde inte vara med.
Är det nån mer låt du inte gillar, förutom "Luck"? Eller är det den enda?
- Det finns en annan låt på den skivan som heter... vad heter den egentligen?
"Split"? 
- "Split" ja.
Har du nån favoritlåt då, går det säga? 
- Sådär när man spelar live, då är det vissa låtar man tycker är rätt så roliga. Ibland så finns det vissa låtar som är svåra att spela och så känns det kul att man spelar dem - "She's Perfect" är ganska svår att spela och få till liksom. Och när man spelar dem - många av våra låtar har nånting som är ganska mesigt liksom, alltså det är nästan en provokation i mesighet som jag älskar! Jag tycker det kan vara helt underbart att få visa, och så vet jag - det är inget jag säger bara, många av våra låtar är gjorda liksom på... på ett sätt och med en riktning och en mening, ett syfte som jättefå andra band har, som gör att låtarna blir unika. Och rent musikaliskt tycker jag att med många låtskrivare kan man säga att på varje skiva så är det två låtar av samma sort och så finns det fem olika låtar och så är det två av varje av dem, alltså i hur man har gjort det från början. Det är två av den låten, två såna, två såna, två såna. Och sen så kommer de tillbaks, samma låtar, i en ny form i två olika versioner på nästa skiva. Men en sak som vi verkligen vill är att varje låt ska ha sin alldeles egen identitet. Och det tycker jag när jag tittar på den här listan så går det igenom som en linje, att nästan ingen låt påminner om den andra.
När ni skrev favoriterlistor i Fozzie nr. 3 skrev du som favorittextrad "Late at night when bakers bake, when you're asleep and I'm awake", Moje hade "I was your wrong heaven", Patrik hade "Bamalamalam tjingaling giddalong, my definition of a really good song". Per skrattade: - Ha ha ha haa! Det där passar nog rätt bra fortfarande, fast man ändrar sig lite. Jag gillar ofta Mojes textrader, för de har nåt klurigt. De blir helt fantastiska i vissa sammanhang och helt hopplösa i andra sammanhang, han befinner sig ofta på en gräns som är j-t spännande, men som kan bli alldeles mycket om det blir för mycket av det liksom.
Exempel?
- Ja, som "Late in the night when bakers bake, when I'm asleep and you're awake" - helt underbar textrad, därför att det är på gränsen till nonsens - som hiphop-texter, därför att de är bundna vid rimmen, men de får en slags catchy kraft av det också. Och sen om man tänker efteråt, efter det att de låter fräckt, så har de en go' innebörd också.



Ni gör så fortfarande väl, att ni ofta inte skriver hela texter själva, utan ni hjälps åt med samma text, eller hur gör ni? 
- Jaa, eller några snuttar sådär liksom. Jag är den av oss som har störst sånt konceptuellt behov, att det finns en kontext i det i alla fall. Jag skiter i om det finns en tydlig kontext, bara jag själv i min... där en del är budskap och nåt jag vill säga, och sen kan det bli i min värld liksom ett tvärt kast till en drömbild eller nånting, som jag tycker på nåt vis relaterar till samma sak - det skiter jag i, bara det är någorlunda klart för mig själv i kontexten. Men det är ju jag som sjunger också, det är jag som ska göra det, Patrik och Moje tycker det är gôtt om det låter fräckt liksom, och de har ju med sina bilder som kanske är i sin kontextuella bild som kanske jag inte alla gånger vet om.
Jag nämnde några låtar och gissade på vem som skrivit vad och lyckades pricka rätt. "Supermeaningfectlyless" och "Taramasalata" är huvudsakligen Pers, fast Maurits skrev raden "I'm paler than a pilot in a roll" i den förstnämnda. En av mina favoritrader finns i "Neil" och går "Some days will be hell and others will be heaven. Still in a week there always will be seven", och som jag gissade är det Maurits verk, liksom "Water". Men jag hade ännu inte fått något grepp om vilken sorts texter Patrik skriver. Underligt nog kunde inte ens Per sätta fingret på det.
- Hmmmm... (lång tystnad medan han tittade på listan med låtar) Alltså det... Patrik skriver ganska mycket texter också, men det är lite svårare att sätta fingret på vad som är hans stil, men för mig är den ändå ganska tydlig. Jag kan inte riktigt beskriva det... Han funderade lite och sa sen:
- Alltså, det där med texterna och vad vi skriver om, eftersom Mojes grejer ofta är såna där små klatschiga saker som har en liten underfundighet men som är... ungefär som en grafiker kan gilla ett typsnitt sådär, Mojes fraser kommer liksom som såna (han gjorde ett klickande ljud) - man bara använder dem som de är. Men Patrik har liksom en annan betydelse i sina texter, det är som att jämföra en poptext med en roman - en roman jobbar på ett mycket längre sätt med ens... tankar och idéer. Den för en från ett ställe liksom, och man behöver hela den tiden för att kunna förflytta sig, medan en poptext kanske är mer så (han klickade till igen). Patriks idéer och grejer är mer åt det där... romanhållet, de är liksom kluriga, fast i ett längre perspektiv, vilket gör att de grejerna om jag ska sjunga dem så kanske man måste vara inne och pillra i dem lite för att...
...få ner dem till tre minuter? 
- Ja, precis. Och naturligtvis med Patriks hjälp också, men därför så känns det inte så... jag kan liksom inte... vilka textrader som Moje har skrivit är jättelätt, de är jättemånga, Moje skriver jättemycket av texterna sådär. Men hans grejer är så tydliga, så därför kan man säga det, men när det gäller Patriks grejer och mina grejer så är det inte lika tydligt.



Men nu har jag fattat ungefär dina grejer och Mojes grejer, men jag fattar fortfarande inte riktigt vilka Patrik gör. Du måste ge nåt exempel! 
(Lång tystnad igen) - Jag skulle nästan lyssna på dem - när man ser dem såhär måste man liksom bläddra igenom hela texten sådär, plus att allting är j-t ihoprört liksom, vem som har varit del av vad. Vi sa det en gång ganska tidigt när vi började att vi skulle stå som upphovsman alla på allting, därför att om nånting var Eggstone så var det Eggstone därför att vi alla gillade det och sen vem som hittade på det var inte så viktigt, därför att om jag hittade på nånting som var dåligt, eller som de andra inte gillade, så blev det inte Eggstone, utan en lika viktig del som att hitta på det var att tycka om det, eller att tycka om det, om du förstår vad jag menar, att tycka ja eller tycka nää, vilket är om man skapar nånting så även om man bara är ensam och målar så är det viktigaste egentligen inte det man målar utan det man väljer att "det var bra eller det var dåligt".
Musiken
Gör ni likadant med musiken som med texterna? Jag läste nån intervju nån gång att det kunde sitta ett papper på en vägg där ni kom och skrev lite då och då, men är det likadant med musiken, eller skriver ni hela låtar själva? 
- Det har blivit mer och mer att man skriver låtarna själva.
Från nu eller från senaste skivan? (David Bowies "Heroes" hördes i bakgrunden)
- Även på den sista skivan hade det hunnit bli så redan att det var lite mer att man skrev låtarna för sig själv, lite mer, och nån låt är gjord... vi kände när vi höll på med den sista skivan, minns jag, och det är nånting vi diskuterar lite då och då när vi håller på att göra låtar och sådär, att vi borde oftare göra låtarna som vi gjorde dem förr, att vi bara träffas i replokalen, tar en kopp kaffe och sen börjar spela. Och det som händer då... den inspirationen man får av att bara spela nånting och att det får bli låtarna - så var det ofta när man var yngre och gjorde låtar, att man träffades sådär... man hade mycket saker man ville ta revansch på och man ville ge igen för den där j-a pennalistläraren eller den förmannen på jobbet eller nånting sånt där, man hade mycket energi som ville ut och man ville visa dem och sig själv att "vi har nånting som är j-t coolt", och den energin lade man ner i varenda liten ton man tog och så hakade man på, och så började man spinna på att "det här ska bli en låt" och "det här ska bli så". De låtarna får en speciell energi, som är gjorda på det viset, medan såna låtar som man sitter och skriver själv hemma hamnar i ett speciellt tempo och kanske är smartare och bättre låtskrivande, och om man ska göra en uptempolåt av det så blir det liksom en intellektuell omvandling av det man har gjort långsamt, att man vill pröva att spela den fort istället, men det får aldrig samma kraft som den där urenergin. Den låten som heter "Still All Stands Still" på senaste skivan, det var ett tydligt sånt exempel på att "nu måste vi ha nån låt som vi inte har gjort var och en för sig, utan vi måste ställa oss och bara plocka upp och börja spela nånting och hitta varann och ta vara på det som händer och så göra ett litet riff, och föra det vidare". Men man märker det tydligt tycker jag om man hör på skivan, att den har en helt annan j-a energi som hänger ihop med när vi älskade The Jam och gjorde låtar på det viset liksom.
Ja, det är sant, sista skivan kanske är lite mer behärskad, är den inte det? 
- Ja, absolut.

"Heroes" tog slut och plötsligt blev det helt tyst, så istället för att skrika började vi nästan viska. Per tystnade någon sekund och sa sen:
- Det känns som en väldig lyx att få sitta och svara på frågor om låtar, och att nån har gjort såna här uppdelningar, det är j-t... (jag fnissade generat och Per fortsatte) Ja, men det är... man tänker inte så mycket på det själv, det är inte så att man går varje dag och funderar på sina låtar, nästan aldrig faktiskt.
Det känns lite sådär överdrivet fanatiskt, men det var en rätt kul grej att göra. 
- Nämen... jo, det är fanatiskt, eller det kanske är akademiskt nästan på nåt vis. En akademisk infallsvinkel på det som man inte själv har.
Klockan hade blivit mycket och stället var nu helt tomt och en vakt kom fram och undrade om vi var klara att gå. Natten var ljum, och vi promenerade tillsammans längs Södra Förstadsgatan tills vi kom fram till Triangeln, där vi skildes åt; jag nu fylld av drömmar och förväntningar.
/Sara
Om du är lika nördig som jag så kan jag leta rätt på listan över vilka låtar som hamnade i de olika kategorierna om du mailar mig på fozziesara@gmail.com
Titta på Eggstone när de spelar "My Trumpets" på Hultsfred 1992 här.

tisdag 6 oktober 2009

Hello Saferide på Debaser Malmö


Hello Saferide, med Andreas Mattsson och Firefox AK, på Debaser Malmö 090923.

söndag 4 oktober 2009

Scener


Scenen på Debaser Malmö, Hello Saferide-spelning 090923.

Taket på Majas vid havet i Varberg, Marit Bergman-spelning 090807.

lördag 12 september 2009

Eggstone vs Zappa

Min käre pojkvän satt härom dagen på sitt nya jobb och lyssnade på Eggstone (bless his heart), och uppmärksammade mig på att deras låt "Shooting Time" från albumet In San Diego 1992 har ett gitarriff som är väldigt likt ett gammalt Frank Zappa-riff från 1974. Eftersom jag anser att Eggstone är världshistoriens bästa band har jag nog aldrig ens tänkt tanken att de kunde sno ett riff, men det här är allt lite för likt för att det ska vara en slump. Men faktum kvarstår ändå: Eggstone är historiens bästa band, och nu börjar det bli extremt hög tid för en ny skiva...
Lyssna på Zappas "Trouble Every Day" här, och "Shooting Time" här.


Jag, Eggstone och lite löst folk i London 1997, samma år som deras senaste album kom...

tisdag 1 september 2009

Sjukt begåvad Hassle

Oj oj vad bra!

söndag 23 augusti 2009

En student från Uppsala

Jag pluggade 7 år i Uppsala, men aldrig att jag hörde denna gamla pärla. Inte förrän nu i helgen, när en vän till mamma började tralla på den. Underbar!

lördag 4 juli 2009

Fibes, Oh Fibes! på Liseberg


Liseberg, 3 juli: Fibes, Oh Fibes! spelade en bunt låtar från kommande albumet "1987", och jag blir oerhört peppad, för de lät fantastiskt!

Nille

Edvin med brutet ben. Han hade en liten fanclub med skyltar med texter som "Indie-E" på främsta raden.

Min svåger Chris, som en sur granne kallat "Stjärnan" i ett blogginlägg. Jag är i alla fall stolt över att vara nästan-släkt med en stjärna som gjort en hit som "Love Child" (ihop med resten av bandet):

fredag 12 juni 2009

lördag 23 maj 2009

90-talet

Har just sett Henrik Schyfferts "The 90's - ett försvarstal" på SVT. Nån gång ska jag ta tag i att skriva om mitt indie-90-tal, men tills dess: en av världens bästa låtar nånsin, där håller jag med Schyffert.

onsdag 20 maj 2009

En legend har tystnat




I måndags dog musikskribenten Lennart Persson, bara 58 år gammal, efter ett extremt snabbt cancerförlopp.
Jag kände inte Lennart personligen, och jag har i ärlighetens namn inte läst så mycket av det han skrivit de senaste åren eftersom vi har olika musiksmak, men ändå berördes jag djupt av beskedet om hans död. Lennart Persson är ett namn som alltid har funnits i musiksverige sedan jag började intressera mig för musik - och mycket tidigare än så, han startade sitt första fanzine Larm redan på 70-talet. Jag hatar att påminnas om dödlighet, och jag hatar att så många av de bästa dött alldeles för tidigt. Lennart lämnar ett stort hål efter sig.

måndag 11 maj 2009

Eländet med distansförhållande


En fantastisk version av en fantastisk låt; Jonathan Johanssons "Aldrig ensam". I min tolkning beskriver refrängen eländet med distansförhållande perfekt - lyssna på hans betoning av ordet ensam. "Aldrig aldrig eensam, alltid ennsam". Man är inte 1-sam, för man är i tvåsamhet, men man är ändå alltid ensam.
Jonathan: extremt trolig etta på årsbästalistan 2009.

lördag 18 april 2009

Bästa Marit Bergman

Jag har varit väldigt förtjust i Marit Bergman sen hon släppte sin första solosingel "Waste More Time", och intervjuade henne för Fozzie runt första skivan "3am Serenades". Nu jobbar jag med henne, som hennes Key account manager för hennes hemsida med prenumerationstjänst (www.maritbergman.net) på Mubito.
Det har varit roligt att följa Marit genom karriären, för jag tycker hon har förändrats jättemycket; från indie-Marit till sofistikerade Marit, som jag såg på Victoriateatern i Malmö i fredags. Det var bara hon och en flygel, och en väldigt skön närvaro - jag har hört berättelserna om Eva Röse och Eva-Röse och popstjärnan hon hade en crush på några gånger nu (jag har sett henne live inte mindre än 5 gånger det senaste året), men det gör inget; det är lika kul varje gång, för Marit har en förmåga att komma nära sin publik.
Marit är helt enkelt grym, och jag hoppas jag kan fortsätta jobba med henne länge länge till.

En liten snutt av "1985", som hon släppte genom prenumerationstjänsten.

Och "Boom Boom". Den är b-sida på "Can I Keep Him?"-EP:n, men jag hade helt missat hur bra den var tills jag hörde den live i Varberg i augusti. Nu är den en av mina absoluta favoritlåtar med Marit - även om "Waste More Time" alltid kommer vara bäst, för det var den jag hörde först.

torsdag 5 mars 2009

Cilihili


Cecilia Nordlund (ex Souls och Monkeystrikes) gör nu solokarriär under namnet Cilihili. På releasepartyt för solodebuten i Stockholm premiärvisade hon nya videon till "Happy Without the Boy" där Anette Kullenberg medverkar. Kolla också in Cecilias hemsida, som mitt jobb har gjort, här.


De hade finaste liveshowen med små filmsnuttar om tantdrakar mellan låtarna, och alla i bandet hade tyllblommor runt huvudena, utom Cecilia, som fick se lite mer normal ut med bara blommor i håret. Killen i blå blomma i bakgrunden heter Magnus och brukar även spela med Cardigans. Han klädde väldigt fint i sin blomma.


Cecilias notställ med finaste utsmyckningen.


Inte så bra kvalitet på filmen förstås, men det får duga. Party!


Och en snutt av "Helsingborg", som Cecilia skrev till en teaterföreställning i Malmö för några år sen - en av mina favoritlåtar.

onsdag 4 mars 2009

Timo i Malmö - igen


Igår var Timo Räisänen på KB i Malmö igen. Jag har bloggat honom förr, men... jag gillar ju honom. Det var annorlunda igår dock; det var bara Timo och keyboardisten/producenten/högra handen Hans Olsson Brookes på scen, och de körde mest låtar från förra årets coverskiva "... And Then There Was Timo". Vad som var som vanligt ändå var den villkorslösa kärleken från oss i publiken till dem uppe på scen.


"Come Sunshine", med en av mina favorittexter.


Efter spelningen fick Timo och Hans champagne av KB. Så borde varje spelning sluta. :)

fredag 13 februari 2009

Jonathan Johansson och Gustaf Spetz

Debaser Malmö, 12 februari: Gustaf Spetz, f.d. sångare i Eskju Divine, och Jonathan Johansson.
Hade lyssnat lite på båda på Myspace före spelningarna och var rätt peppad, men båda var ändå bättre än jag förväntat mig. Kvällens finaste stund var när hela Gustaf Spetzs band klappade händerna i en låt, som jag tyvärr inte minns vad den heter.
Köpte båda skivorna efter gigen, och är glad att jag blev entusiastisk över ny musik igen.



Gustaf


Jonathan med band


Jonathan


Jonathans hit En hand i himlen

-->
Kom på vem det är jag tyckt att Jonathan Johansson är lik: han är lik Martin Hederos (bl.a. Soundtrack Of Our Lives). Jag gjorde en gång bort mig för Martin Hederos; jag var på väg i bil från min lägenhet i Hägersten, och körde förbi en kille som jag fick för mig var Claes från gamla indiebandet The Varlets (de enda som möjligtvis läser den här bloggen som kan veta vilka de var är mina gamla Kalmar nationsvänner - Anders? Martin?), så jag tvärnitade, eller om jag till och med backade, vevade ner rutan... och insåg: det där är inte Claes, det där är Martin Hederos, som är ganska känd och som jag inte känner alls... Lagom pinsamt. Fast jag tror det löste sig rätt okej, för han kände vagt igen mig från nånstans, men ändå.
På spelningen stod jag snett bakom en man som Tom gissade på var Jonathans pappa (det bekräftades när Jonathan frågade var hans mamma var och den jämnåriga kvinnan bredvid vinkade), och han hade inga öronproppar och stod och höll för ena örat, så jag gjorde kvällens goda gärning och gav honom en pappersnäsduk som han kunde göra öronproppar av. :)